シリーズ初の長編アニメ映画『プレデター：最凶頂上決戦』（原題：Predator: Killer of Killers）。ヴァイキング／封建日本の忍者／第二次大戦の戦闘機パイロット——異なる時代と戦術が3章構成で描かれ、最後に異星のアリーナで“狩り”の哲学がぶつかる86分。日本では2025年6月6日（金）からDisney+（スター）独占配信。監督は『Prey／プレイ』のダン・トラクテンバーグ、共同監督にジョシュ（ジョシュア）・ワッスン（Wassung）。本記事ではネタバレ最小限で、作品データ、見どころ、キャスト、音楽、制作の裏側、視聴のコツ、シリーズ内の位置づけまで一気に整理します。
作品データ（最短で把握）
- 邦題／原題：プレデター：最凶頂上決戦／Predator: Killer of Killers
- 配信：日本はDisney+（スター）、米国はHulu（いずれも2025年6月6日より）
- 尺：86分（映画.com表記）
- 監督：ダン・トラクテンバーグ／共同監督：ジョシュ・ワッスン（Joshua Wassung）
- 脚本：Micho Robert Rutare（ストーリー：トラクテンバーグ／Rutare）
- 音楽：ベンジャミン・ウォルフィッシュ（サントラは6/6配信）
- 主な英語キャスト：リンジー・ラヴァンチー／ルイス・オザワ／リック・ゴンザレス／マイケル・ビーン ほか
最新アップデート：2025年7月25日に**“拡張版エンディング”**が追加。過去作キャラクターの“示唆”で今後の展開を匂わせます。
あらすじ（ネタバレ最小）
841年・スカンジナビアのヴァイキング戦士、封建日本の忍者、1942年の米海軍パイロット。それぞれが自分の時代の論理と武器体系でプレデターと対峙し、その後……。アンソロジー→集結の二段構成で、**“狩る者／狩られる者”**というシリーズ主題を多角的に検証します。
見どころ（ここを押さえると100％楽しめる）
1）“時代×戦術”で画のリズムが変わる
盾と斧、刀と忍術、空戦（機銃・デコイ）。武器体系が変わればアクションの文法も変わり、章ごとにスピードと間が書き換わります。短い前提提示→一気に決着まで走る構成が痛快。
2）第4幕“アリーナ”がシリーズ観を更新
終盤は異星のコロッセオで3者が合流。個の最強を競う美学に、協働の必然が割り込むことで、シリーズの“狩り観”が一段拡張されます。拡張版エンディングは過去作へのブリッジとして要注目。
3）アニメならではの“速い・読める・痛い”
Unreal Engineを用いたフルCG長編。実写では重くなりがちな視点移動×残酷描写を、可読性の高いスピードで実現。映像設計は**『Arcane』の質感や『AKIRA』の感情密度**を参照したと監督が明言。
スタッフワークの狙い（制作の裏側）
監督：ダン・トラクテンバーグ／共同監督：ジョシュ・ワッスン
『Prey』成功後、スタジオの期待を受けて**“これまでにない見せ方”をアニメで追求。3主人公に同等の共感を寄せる設計は、意外にもコメディ映画『Best in Show』**の群像構成から着想したと語っています。
アニメーション制作：The Third Floor（TTF）
プリビズの名門TTFが**“最終アニメーション”**まで担った初の長編。Unreal Engine完結のパイプラインが、空間把握の強さ×スピードを両立させています。
音楽：ベンジャミン・ウォルフィッシュ
パーカッシブな推進力と重厚な和声で緊張を保つスコア。サウンドトラックは6/6リリース、曲目には**「Earth 841 A.D.」「Japan, 1609」「Arena」**など、章立てが読み取れるトラック名も。
キャスト（英語版）と“聴きどころ”
- Ursa（ヴァイキング）：Lindsay LaVanchy
- Kenji／Kiyoshi（日本編）：Louis Ozawa
- John J. Torres（WWIIパイロット）：Rick Gonzalez
- Vandy（指揮官）：Michael Biehn 声の温度差とブレスの置き方が画の勢いを押し上げます。Biehnは『ターミネーター』『エイリアン2』でお馴染みのSFジャンルの顔。
章別“観どころ”メモ（ネタバレなし）
- 北欧編：盾の運用と地形取り。遮蔽物→突進→至近の繰り返しで“肉弾の説得力”を出す。
- 日本編：暗所と導線。刀戟は抜き／納めの間合いが勝負。家督×誇りの倫理が刃の重みを増す。
- WWII編：整備スキル×操縦の掛け算。手順と勘で“勝ち筋”を作る。
- アリーナ編：連携の設計が鍵。個の必殺が合力に変わる瞬間を見逃さない。 （章立て・時代設定は公式説明／配信ページの一次情報に基づく要約）
よくある質問（FAQ）
Q. シリーズ未見でも楽しめる？
A. 可。各章は**独立した“遭遇と決断”**の物語で構成。既存作を押さえていると、終盤の示唆がより響きます。
Q. 実写の“次”は？
A. **『Predator: Badlands』が11月7日（米）**劇場公開予定。今作と連動する示唆多数。
Q. アニメなのにこんなに痛いのはなぜ？
A. Unreal Engine完結の制作で、視点移動の自由度×読みやすさを確保しつつR相当のバイオレンスを成立させているため。
まとめ
『プレデター：最凶頂上決戦』は、時代と戦術の違いでアクションの文法を更新し、アリーナでの“協働”でシリーズ観を押し広げた濃縮型アンソロジー。速い・読める・痛いの三拍子に、ウォルフィッシュの推進力あるスコアが寄り添います。まずはDisney+（スター）で本編→サントラ→ニュースで拡張エンディング、の順でどうぞ。