導入：明日は我が身。クリックひとつで人生は燃え上がる
SNSのリポストが、ひとりの人生を丸ごと焼き尽くす——。劇場公開中の『俺ではない炎上』は、浅倉秋成の同名小説を実写化した社会派サスペンス。ある日突然“殺人犯”に仕立てられた会社員が、無実を証明するために逃げながら真犯人を追う“逃亡×追跡×謎解き”の三拍子で観客を最後まで引きずる。監督は『AWAKE』の山田篤宏、脚本は『空飛ぶタイヤ』『護られなかった者たちへ』の林民夫。主演に阿部寛、共演に芦田愛菜、藤原大祐、長尾謙杜、夏川結衣らが名を連ねる。配給は松竹、公開は2025年9月26日、上映時間125分、区分はG（一般）だ。
作品基本情報（まずここを押さえる）
- タイトル：俺ではない炎上
- 原作：浅倉秋成（双葉社）
- 監督：山田篤宏
- 脚本：林民夫
- 音楽：フジモトヨシタカ
- 主題歌：WANIMA「おっかない」
- 出演：阿部寛（山縣泰介）、芦田愛菜（サクラ）、藤原大祐（住吉初羽馬）、長尾謙杜（青江）、夏川結衣（芙由子） ほか
- 製作・配給：松竹
- 公開：2025年9月26日／上映時間：125分／区分：G 公式サイトと主要データベースの情報に基づく。
あらすじ（ネタバレなし）：一枚の“拡散”が、男の人生を破壊する
大手ハウスメーカーの営業部長・山縣泰介（阿部寛）。ある日、彼のものとされるSNSアカウントから女子大生の遺体写真が拡散され、瞬く間に“犯人”として個人情報が晒される。身に覚えがないと叫ぶほど炎は勢いを増し、匿名の群衆は正義の名のもとに追いかけ回す。山縣を追う謎の大学生サクラ（芦田愛菜）、炎上を煽るインフルエンサーの初羽馬（藤原大祐）、取引先の若手社員・青江（長尾謙杜）、そして妻・芙由子（夏川結衣）……多視点の利害が絡み、逃亡劇は“予測不能”へ突入する。
なぜ面白いのか：三層構造で年齢も趣味も越えて刺さる
1. サスペンスとして
序盤から一気に追い詰め、観客の感情を“山縣＝自分”に接続させる演出が巧い。犯人探しの謎解きは、ネット時代の“情報の真偽”という現実の地雷原に足を踏み入れる快感と背中合わせだ。
2. 社会劇として
炎上＝群衆心理、切り取られた断片が“真実”になる加速、取材・報道・拡散の関係、家族の崩壊と再構築。設定のリアリティは、公式サイトの物語紹介やスタッフコメントからも強く伝わる。
3. キャラクター劇として
阿部寛の“追い詰められ方”を支える芦田愛菜の存在感、若手二人（藤原大祐・長尾謙杜）の現代性、夏川結衣の“大人の複雑さ”。配役の化学反応は特集・インタビューでも強調されている。
主要キャスト評：声と体温で“情報の砂嵐”を突破する
- 阿部寛（山縣泰介）：声の低域と“間”で、沈黙の中に怒りと恐怖を同居させる。本人インタビューでも“今の時代にあり得るサスペンス”としての実感が語られる。
- 芦田愛菜（サクラ）：真意不明の笑みと“目の焦点のズレ”で観客を不安に誘う。公開直前の本編映像解禁でも、感情が“爆発”する場面が話題に。
- 藤原大祐（初羽馬）：SNS時代特有の“熱と軽さ”を両立。本人コメントも“たった1件のリポストが人生を変える”というテーマの核心を突く。
- 長尾謙杜（青江）：企業の若手に宿る“自己保存”と“承認欲求”を生々しく演じる。場面写真＆インタビューでも「“あるよね”を体現したい」と語る。
- 夏川結衣（芙由子）：家族の内部に潜む“見えないズレ”を抑制で見せる。コメントでも“誰にでもあるズレ”を物語のポイントに挙げた。
映像と言葉の設計：テンポ、情報量、そして“間”
編集は“切り返し→引き→寄り”のクラシックを基調に、SNS画面・ニュース映像・ライブ配信を“情報の渦”として織り込む。音楽はフジモトヨシタカ。低域の持続音とリズムの切断で、緊張の上げ下げをきっちり制御する。
主題歌「おっかない」：炎上の“音”を可視化するWANIMA
主題歌はWANIMAの新曲「おっかない」。公開2日前の9月24日に配信リリース、映画公開日に合わせてフル展開された。歌詞は“無責任な正義”“スクロールされる俺の人生”といった直球の言葉で、作品世界を補強する。バンドは「炎上についての思いをぶつけた」とコメント。フィナーレの“帰還の音”として、観客の胸に残る一曲だ。
監督・原作者・主演の“目線”：舞台裏で共有されたリアリティ
- 原作者・浅倉秋成：「無実の罪による大炎上」という“現代で起こりうる最悪”をカタチにした動機が、公式コメントで明瞭に語られる。
- 監督・山田篤宏：社会派の芯を持ちながら“ユーモア”を残す方針。冬の過酷なロケ（“パンイチ”での走り）など、現場の体当たりが語られる。
- 阿部寛：SNSに馴染みがないからこそ脚本読解で“今の恐怖”を腑に落とし、演技設計に落とし込むに至った過程を各メディアで語っている。
“映画ならでは”の見どころ：五感の説得力
- 逃亡の身体性：走る、隠れる、震える。情報ではなく身体で示す。冬の潮風が吹く海沿いロケで血の通った“逃げる音”が画面を満たす。
- 群衆の匿名性：画面の奥でうごめく“誰か”の指先。拡散の速度を、通知音やタイムラインの流速で実感させる演出。
- 家族の距離：同じ部屋にいても通じない。視線が合う／合わない、その“数秒”が人間関係の温度計になる。
初動の反響：ランキング8位スタート、レビューは“肯定寄り”
週末の全国動員ランキングでは8位に初登場。大型アニメの間隙を縫いつつ、社会派サスペンスとして健闘の滑り出し。レビューサイトでは“叙述トリックの回収が気持ちいい”“SNSの怖さを真正面から描いた”といった声が並ぶ。※数値や順位は公開直後の集計に基づく。
観賞ガイド：この作品、誰に刺さる？どう観ると旨味が増す？
- 映画好き：編集と音の“間”に注目。会話の切断、沈黙の置き方が、緊張と笑いを同時に生む。
- エンタメ好き：追跡・変装・潜入——逃亡劇の王道を現代SNSに架橋した設計が楽しい。
- アニメ好き：群衆＝モブの“感情の増幅”という構図は、近年のアニメで磨かれた群像のダイナミクスに通じる。
- ベストな座席：やや後方センター。SNS画面の細かなテキストまで読みやすい。
- 音響：重低音が効く館なら尚良し。通知音や群衆ノイズの“圧迫感”で没入が深まる。
本作が照らすテーマ：3つの更新
- “正義”の価格 “正義のための拡散”は、誰かの生活をどれだけ破壊するのか。匿名の安心がもたらす暴力を可視化する。
- “無実”の証明 無実は自動的に証明されない。手続きと技術が必要だ。炎上環境では“反証”もまた拡散されなければ届かない。
- 家族の輪郭 山縣の“俺は悪くない”と、家族が見る“あなたは変わった”。両者のズレを、丁寧にすり合わせようとする。
制作の裏側（メイキングの断片）
- 冬の海沿いを“パンイチ”で疾走：冷風が吹きすさぶ夜のロケは過酷。監督も「めちゃくちゃ寒かった」と証言。だからこそ画面に“生身の震え”が刻まれた。
- プロモーションの設計：特報・本予告・TVスポットを段階的に公開し、SNS上の話題を意図的に波状化。主題歌の先行配信で“作品の音”を前倒しで浸透させた。
- イベントと対話：公開直前には大学での“炎上体験イベント”を実施。主演・監督・キャストが学生と直接対話し、テーマの当事者性を共有した。
クリエイティブ体制の妙
山田篤宏監督は、緊張の持続とユーモアの混合比を知る人だ。林民夫の脚本は、断片化された情報を“映画の文法”へ再編集する職人芸。音楽のフジモトヨシタカは、低域のうねりで“炎上の圧”を音に翻訳。編集・音・光の三位一体が、画面を情報の渦ではなく“物語”にしている。
批評的視点：賛否が生まれる“軽やかさ”
一部レビューでは「悲惨さに対してトーンが軽い」という指摘もある。だが、この“軽やかさ”は、匿名の加害が“日常に溶けている”現実を逆照射する設計にも見える。娯楽の速度で観客を走らせ、ラストで問いを残す。この温度感が、議論を呼ぶ所以だ。
まとめ：映画館でこそ“炎”の熱量が肌に届く
『俺ではない炎上』は、ネットの“炎”を現実の熱に変換する映画だ。暗い劇場で、スクリーンいっぱいに広がるタイムラインと、ひとりの呼吸がぶつかる瞬間を体験してほしい。終わったあと、あなたは誰かの投稿を“拡散”する前に、きっと一拍置くようになる。——それがこの映画の効能であり、劇場で観る理由である。
この映画が刺さった人におすすめ
- 『サーチ』（2018）：スクリーン内の画面だけで進む“情報サスペンス”の金字塔。
- 『ミッシング』（2023）：SNS／アプリの足跡から真相に迫る、現代版プロットの快作。
- 『スノーデン』：監視社会のリアルと情報の倫理を語るドキュドラマ。
- 『告白』：群衆心理と正義の暴走を、日本映画の文体で貫いた名作。
- 『ブラック・ショーマン』：謎解きの快感と人間ドラマの融合。現代の“情報”をどう扱うかという問いが通底する。