『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』など数々のヒット作を世に送り出してきた矢口史靖監督が、キャリア初となる本格ホラーミステリーに挑んだ映画『ドールハウス』。
2025年6月13日に公開された本作は、ただの“人形ホラー”ではありません。
それは、喪失と執着、そして再生をめぐる“人間の物語”です。
主演・長澤まさみの熱演を軸に、家族の形を問う衝撃と感動の110分間が展開されます。
作品情報
- 公開日：2025年6月13日（金）
- 監督・脚本・原案：矢口史靖
- 上映時間：110分
- 配給：東宝
- ジャンル：ホラー／ミステリー／人間ドラマ
あらすじ（ネタバレなし）
ある事故で最愛の娘・芽衣を失った主婦・鈴木佳恵（長澤まさみ）。
深い喪失感に沈む日々の中、ある骨董市で見つけたのは、亡き娘に瓜二つの人形だった。
「この子がいてくれれば…」
そう語りかけるように人形を可愛がる佳恵。だが、第二子・真衣の誕生を機に、彼女の周囲では不可解な出来事が次々と起こり始める。
戻しても戻しても“帰ってくる”人形。夜中に動く気配。誰もいないはずの部屋での物音。
母親としての愛と罪、過去と未来の交錯の中で、佳恵は“その人形が何者なのか”を知るため、ある決断を下す。
監督・矢口史靖が初めて描いた「恐怖」の正体
“元気でポップな青春映画”を撮り続けてきた矢口監督が、あえて挑んだジャンルはホラーミステリー。
しかし本作は、単なる恐怖体験ではありません。
矢口監督が真正面から描いたのは、「母親の心の闇」と「人形に投影される記憶と願い」。
学生時代に自主制作で怪談映像を作っていた経験を持つ矢口監督。
その原点回帰とも言える『ドールハウス』は、緻密に構成された脚本と、絶妙な間の演出で観客の想像力を刺激し、“視えないものの怖さ”をじわじわと描き出します。
キャストが体現する「喪失と再生」
長澤まさみ（鈴木佳恵）
本作の核を担う演技。
母としての優しさ、怒り、そして狂気のギリギリを絶妙なバランスで表現。
セリフよりも、目線、沈黙、体のこわばりで“崩れていく心”を演じ切っている。
瀬戸康史（忠彦）
妻の変化を目の当たりにしながらも信じようとする夫役。
普通であろうとする姿が切なく、ラストへの伏線としても重要な存在。
田中哲司（呪禁師・神田）
不気味さと安定感を兼ね備えた存在。民間信仰を匂わせる演出で、現実と異界の境目を曖昧にする。
風吹ジュン（姑・敏子）
家族の中で唯一“人形の異変”に気づいていた人物。祖母という立場から語られる言葉に重みが宿る。
映像と演出｜“静けさ”で生まれる恐怖
- 人形の質感と存在感：実在の骨董人形をモデルに制作され、瞳や髪の細部までリアル。画面に映るだけで不穏な空気を生み出す。
- カメラワーク：一貫して“家庭内のリアルな目線”で展開。定点、俯瞰、奥行きを活かし、観客を“同居者”にしてしまうような没入感。
- 音響と無音：あえて音を消し、“無音”で演出するシーンが複数存在。鼓動と息づかいだけが聞こえる時間は、恐怖ではなく“心の底の孤独”を感じさせる。
『家族ホラー』としての深み
『ドールハウス』は、人形を題材にしたホラーでありながら、その本質は「家族の物語」です。
- 娘を失った悲しみ
- 次女を受け入れきれない葛藤
- 許されない愛のかたち
- 家族の中にある“見て見ぬふり”
こうしたテーマが、ジャンルに頼らない演出で丁寧に描かれていることで、観終わったあとに「怖かった」よりも「胸が痛い」「考えさせられた」という感想が残ります。
観客の声と反響
「怖いのに泣いた。矢口監督にこんな一面があったとは」
「長澤まさみが凄すぎる。台詞がない場面ほど刺さる」
「人形が怖い。でも、それ以上に“自分が怖い”と思わせる映画」
「家族を題材にしたホラーとして傑作。怖さより切なさが残る」
特に女性観客の共感と評価が高く、子育て世代や“家族の変化”を経験した層からの支持が強いのも特徴です。
まとめ｜“心の喪失”に触れたとき、あなたはどうする？
『ドールハウス』は、ジャンルとしてはホラーかもしれませんが、
その実体は“母という存在の葛藤”と“記憶にしがみつく者たちの物語”です。
怖いのに目が離せない。
哀しいのに泣けない。
それでも、最後に残るのは確かな感情。
矢口史靖がキャリアの中で最も“静かで深い作品”を生み出したことに、多くの人が驚かされるでしょう。
ぜひ劇場で、“その人形”と目を合わせてください。
